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而不是一味的模仿,我们还是被华研套路了太阳

发布时间:2019-10-01 23:20编辑:关于大阳城浏览(162)

    虽然目前只出一首《人间烟火》,但从HK演唱会现场来看,
    田馥甄四专的唱腔似乎是继续升级渺小腔,
    于是这首《人间烟火》的评价也开始两极。
    不少人对这样的唱腔着迷,认为这就是田馥甄,真的田馥甄(对,不是王菲!)
    也有人诟病唱腔做作,模仿王菲。或者,可以说是技巧更多了。

      对于渺小的首播,我写了乐评,不褒不贬的却偏偏硬生生被田女神的粉丝们点无用点到上不了评论页面=。=真是汗颜
      渺小作为环保题材的首播依旧延续了华研的传统路线,第一波文艺路线的歌曲搭配第二波流行芭乐情歌的坚强路线。
      可能是鉴于二专首播的my love太过惊艳,反而觉得渺小不尽如意,歌词方面是绝对写的没问题的,可惜少了一丝共鸣,过于文学的字眼(类似什么蝴蝶知更啦,肉体灵魂啦)搭配上A段略显刺耳的编曲(我真心不喜欢A段每句歌词后面搭配的小鼓点)反而让人觉得歌词不够押韵,就是唱起来感觉不如流水般丝滑(原谅我蹩脚的形容词)
     华研最开始为hebe打造的路线是平易近人的小清新路线(就是文案里所说的爱唱歌的女孩啦)结果首播的love搭配的空灵清新文学一发不可收拾的惹火了各大装逼的文艺青年(话说love我真心喜欢不起来,不过演唱会版本的摇滚版love还不错)太过空灵和清新了,感觉寂寞寂寞就好这种芭乐情歌才是最适合田馥甄的,不过如果田馥甄单飞了还是以寂寞这种芭乐歌曲为主的话就显得和没单飞一样了。
      虽然田馥甄一而再再而三的一直强调自己不是文艺青年,我也能理解,但是华研摆明了就是让你往文艺的路线一去不复返,先不要说三张专集里那些极其文艺小众的制作者(二专尤其明显)把歌曲的曲风和演绎都往高冷方面靠拢,然后你跟世人说,我真不是文艺歌手,是吓唬烂吗???
      my love作为二专首播的文艺歌曲,实在是太好听了,完美的mv,把田馥甄那头红色泡面头(真心觉得不好看)拍得也是美轮美奂的,后半部分田馥甄加入了自己浅吟清唱的和声,简直美的不得了,结果作死的第二波,也是我一生黑的,还是要幸福,真的太芭乐太口水,简直爱不起啊,我估摸着华研也为了妥协,既要保留市场,又不能全专都是作死的文艺加小清新,谁叫众口难调呢?不过二专还是一张非常棒的专辑的,魔鬼中的天使大火也是料想不到的事实,不得不是hebe的声线非常适合这首歌(原谅我话唠了,二专没写乐评,三专合并一起写好了23333)情敌也很有意思,花花世界展现了hebe不俗的唱功和一点小情趣。
      对于渺小二波主打的你就不要想起我,还是比较满意的,但是也暴露了华研不肯舍弃流行市场的决心,这首歌表明了就是要来复制寂寞的成功而来,略带文艺,却又直击人心的歌词搭配上朗朗上口的歌词,简直就是ktv里必唱的歌曲啊我去,可惜我还是为三专感到遗憾,既然要做出大格局的文案,还提出专辑的立意是田馥甄提出并加以设计的(虽然我一点都不相信渺小的主题是田馥甄提出的)那么二波为何不打无常或者爱着爱着就永远?前者够文艺了吧?复制王菲的唱腔又保留有一专那种空灵清新的风格,如若想要情歌不如打爱着,平淡却又真挚的歌词,搭配上最后类似my love那种自己的和声搭配的完美效果,感觉能让这专更加升华。
      专辑的立意还是不够明确,不如一专二专那样明确(不过一专二专的主题比较容易搭配歌曲明确主题)
      首播的渺小给了太多期待,脑残粉们一直说,天啊,女神这次没唱情情爱爱(尼麻痹,二专mylove的主题是大爱不是情情爱爱好么!!!)还去冰岛(说模仿尚雯婕的纯粹吃饱了撑着,用得着吗?冰岛是你家的啊?)这次专辑肯定超越林忆莲的盖亚,搞的我实在期待,毕竟我认为hebe现在可以舍弃市场,SHE10年换来的坚强人气不是那么容易说散就散的,何不如学学林忆莲拼拼唱功和主题换个金曲奖的肯定,对于她将来的路将更有意义,结果第二波瞬间回归芭乐歌曲让我惊掉了狗眼。三专的部分歌曲还是诠释了渺小的主题,类似人在爱情勉强是如何渺小啊?结果我反而觉得情歌比例过于多,无病呻吟类的 你就不要想起我 和 这个人已经与我无关 感觉重复了,虽然都很好听,但是更希望出现类似一专离岛那种清新却体现田馥甄声音特色的歌曲。
      田馥甄演绎歌曲的问题其实不大,我曾说田馥甄演绎歌曲情感还是不够好,结果被粉丝们狂喷,其实我并不是说没有感情,只是没让人感受到那种特别浓烈的情绪起伏,你就不要想起我,还是非常适合田馥甄的,虽然有人说她唱得有气无力,但是我觉得她就是那种属于脆弱中带着坚强倔强,但是有别于一直唱惨情歌或者甜蜜歌曲的歌手,她的声线比较单薄,但是清亮,那种隐隐的倔强和不甘反而是更吸引人,类似这个人已经与我无关,那种犯贱文艺女青年,明明分手了还去点EX脸书还嘴硬的说,是我手指头犯贱啦,这种风格简直爱死有没有?
      以前二专有人挖苦说,专辑好几首歌听起来都一样,田馥甄其实本人也有在努力的改变唱腔,力求每首歌的唱腔都不一样,其实你应该做自己,而不是一味去模仿王菲的唱腔,你不是别人的附属品,你明明可以做的更好,一专多棒啊,我对不起我,离岛,我想我不会爱你,真的让我很惊艳,而不是现在三专,各种奇葩唱腔汇聚一堂,最可怕的还属你翻唱的开门见山,有生之年我都不会听第二遍的。
      废话不多说了,还是点评下歌曲。
    渺小:
    作为首播主打要传达的概念已经做得很足了,二专那种光靠拉拢一大堆文艺歌手写歌的路线还是少做为妙,毕竟我觉得你更适合那种清亮清新的路线,一如华研最开始表达的,你只是个爱唱歌的女孩,而不是什么恐怖的高冷女王,真心不适合你啦,渺小作为首播还是不偏不过的,不过确实有骗噱头的嫌疑,特别是最后那段念诗的,明明唱歌还一副高冷状态,结果念诗却甜到要死,真的很。。。。
    矛盾:
    郑楠的曲真的很棒,永远把流行和小众文艺清新融合得很好,姚若龙的词也很棒,再次为田馥甄鼓掌,演绎得很棒,没啥好说的。
    终身大事:
    词没问题,曲也没问题,唱腔实在太做作恐怖了,第一遍听得时候一直想切歌,后来却莫名其妙被洗脑了,但是还是受不了唱腔,很多人说模仿王菲,我是没听出来啦,但是你以后还是不要这种唱腔了,很可怕。(PS:中国风的编曲还挺悦耳的)
    不醉不会:
    最开始没听到歌,看到歌词还以为会是很惨的情歌,结果却是很跳跃的风格,林夕的词也写得很不错,编曲也很有趣,唱腔也没问题,希望以后能有更多这种歌曲。
    你快乐未必我快乐:
    一直无感,爱不上也不会讨厌,但是词还是写得不错的。
    这个人已经与我无关:
    说难听点就是文艺女青年和EX分手后,还是手贱去点他的脸书看,还要自怜自哀的说,肯定不会想起我,还犯贱的说,都是我手指头自作主张啦=。=
    编曲没问题,歌词简直不敢相信是黄伟文的(你还是老老实实去写你的粤语歌吧)杂志说狮子座,我去,简直就是网络歌手的歌词,那句123 123 健身房,能不能不要那么恶俗,我承认副歌是写得很朗朗上口很棒啦,不过主歌是死了吗=。=还有人说,我简直爱死这种直白的歌词了,拜托,直白是直白,这分明就是白烂好吗?简直就是歌词毁歌的最好体现
    你就不要想起我:
    全专和这个人一起提名最口水的歌曲了,但是演绎得不功不过,这种歌本来就适合田馥甄唱,施人诚的词写得很深刻,明明你也最爱我,凭什么我们要错过,赞~
    无常:
    第一遍就被吸成粉的歌曲,这种空灵清新的风格太赞了,我想说这才是田馥甄嘛!虽然有些地方显得太过飘和轻过头了,但是结尾的呢喃哼唱简直秒杀,歌词也写的太好了,简直就是本专最棒的歌词!
    爱着爱着就永远:
    最后加入自己和声是亮点,有mylove那种感觉,却是更平易近人,而且田馥甄演绎得一点都不口水!加分!
    口袋的温度:
    和终身大事一样可以分辨重填歌词然后给林宥嘉唱了,感觉听完就是没感觉+更适合林宥嘉。

    我们还是被老狐狸华研套路了。
    ————————————————
    原本的想法,是让我的这篇非专业乐评,可以抛砖引玉出专业乐评人的答案,或者至少可以引出大学是音乐专业的人。

    严格来讲,田馥甄个人的音乐生涯已经有十五年了。若换作别的歌手,在这样一个时间点,潜力就应该被挖掘得所剩无几,各种风格、唱腔也都有过尝试,除非能像张惠妹、范晓萱一样豪迈洒脱地挥别从前、改头换面、走上全新的路子,否则很难再为歌迷带来任何惊喜。但田馥甄是特别的,早期作为女子团体的一员,个人特质让位于SHE这个团体所需要的特质是再正常不过的。而单飞之后,独闯乐坛则是针对自己歌手身份的一剂续命良药,毕竟Hebe只是田馥甄的一部分,听众会觉得新鲜,田馥甄和她的团队也能从中找到不同于以往的素材去做音乐。 事实上,身处SHE这个女子团体的十年经历不仅没有耗尽田馥甄的潜力,还为她积累了不少人气,因此相对于市场表现更注重打造良好口碑的《To Hebe》仍旧取得了不俗的商业成绩。首张专辑的品质在当时得到了业界的一致认可,但单薄、缺少变化的唱腔却让田馥甄的唱功受到质疑。次年的《My Love》则是一次脚踏实地的迈进,除了清亮的音色外,田馥甄的人声表现有了新的亮点,在同名主打《My Love》中她已经学会了如何有层次地进行情绪铺陈。也许是因为不满足于前两张专辑的小格局,《渺小》选择了一个很高的立意,唱片公司借机将田馥甄捧上了神坛,却领她步入了音乐的低谷。其实一张唱片的概念怎么选都不是大问题,完整度才是决定成败的关键。《渺小》的概念使这张专辑有一个很高的潜在分数,但是整张专辑的概念仅有一首同名主打苦苦支撑,而其他歌曲几乎都是前作的延续,结果就是,最切题的《渺小》在其中反倒显得格格不入,《渺小》的概念被白白浪费。 如果说从《To Hebe》到《My Love》,田馥甄完成了“唱”的迈进,那么从《渺小》到《日常》,则是田馥甄背后的团队对概念专辑企划的一次飞跃。似乎是有意要摆脱《渺小》的阴影,这一次的《日常》概念简单轻松了许多:人生无常,日常并不平常,所以要珍惜日常。在选曲上,十首歌里半数(《日常》《人间烟火》《身体都知道》《慢舞》《独善其身》)紧扣主题,同时又各有展开,另一半则打起了擦边球,但也自有亮点。可以说这是田馥甄迄今为止最大胆的一张专辑,虽然《日常》和《人间烟火》选择了主打洗脑能力更强劲的后者,虽然十首歌里仅有的两首主流情歌都做了主打,但在概念的完善上没有一点马虎,也没有再像《渺小》一样钻空子,能迎合主流市场的歌曲所占的比例更是空前的低。《日常》从盘踞主流市场的大公司出厂,却在一定程度上透露出了独立音乐的气质。 撇开概念不谈,单论音乐性,《日常》也颇具特色。相比前三张专辑,《日常》的词曲创作人名单上大牌不再云集,反而是编曲以及氛围的营造成为了专辑最大的亮点。在部分歌曲中,编曲和氛围的精彩性甚至有些喧宾夺主,覆盖了田馥甄的声音表现,就好比陈珊妮编排的《人间烟火》,几乎完全抛弃了传统乐器,唯一保留下来的只有电吉他。繁复层叠的节奏中穿插着各式各样的合成器音效,田馥甄的声音仿佛也只是其中的一种。相对而言,《日常》则在氛围的营造与歌手人声的彰显间做到了平衡,同样用到了电子乐,但点到为止,给予了歌手足够的发挥空间,田馥甄的声音很放松,尾音时而悠扬,时而轻俏。此外,《念念有词》的编曲也格外新鲜,电气充盈着整个主歌,却又在副歌部分有所撤离,让位于trip hop,反复出现的和声加重了迷幻之感,娴熟的真假音转换以及较为宽广的音域让田馥甄在人声驾驭上游刃有余。 剩下的歌曲在编排上相对要传统一些,但在细节方面也十分考究。《身体都知道》除了副歌部分刻意加重的电子节拍外,主歌部分也有丰富的电子乐器点缀其间,与民谣吉他共同营造出安静平和的氛围。《余波荡漾》与《寂寞寂寞就好》《还是要幸福》《你就不要想起我》一脉相承,弦乐、管乐的大篇幅运用以及歌词内容的长进让歌曲少了几分俗气。《灵魂伴侣》的旋律略为寡淡,但蓝小邪的歌词却是上乘之作,数个真切深动的比喻铺排在一起,将“爱一个灵魂无法与自己契合的人”的孤独感受描写得淋漓尽致。《什么,哪里》纵使搭配上丰富的弦乐跟稍纵即逝的电子音效,仍旧不失民谣气质,周耀辉的词很有画面感,旋律虽然流畅,却不算上乘。《慢舞》中的蓝调口琴毕竟只是点缀,引领节奏的还是鼓点、贝斯和吉他,文案里所说的蓝调灵魂有些言过其实,黄淑惠的曲大概很难再重回《Love!》这一巅峰。在《独善其身》中,歌手的声音才算是引领了全曲,但这也得归功于空阔的编曲,主歌部分空灵清澈的假音与副歌部分落实后的真实音色反差极大,夹在两段之间田馥甄的吟唱起到了起承转合的作用,搭配稀松的鼓点和悠长的弦乐,竟有了几分World music的质感。听到“先善待这颗心,再懂别的心”的时候,立刻想起了“怎么这世界每个人都爱别人不爱自己”,一样的观点,只是借由不同的语气讲出来。关于《无用》引发的模仿王菲的质疑个人认为并不成立,田馥甄的处理其实很有特色,沉稳踏实的低音、灌注有更多力量的高音都与王菲的唱法大相径庭。 如果Instrumental的制作已经算得上成功,那要在最后做出优质的成品就不须歌手在演唱方面有多么惊人的表现,因为好听的Instrumental吸引了听众更多注意力,变相地提高了歌者在演唱上的容错性。田馥甄和她的团队一定是意识到了这一点,才会抓住机会大胆地进行各种各样的尝试,虽然田馥甄的声音不见得完美驾驭住了全部的十首歌,但总体来看,唱腔的多变却是前所未有的。《日常》专辑有着过分丰富精彩的编曲,在这样的情况下,田馥甄的声音不是说沦为了炮灰,只是很难占据主宰地位,如何才能完全凌驾在编曲之上,时刻保持自己的光彩是需要田馥甄慢慢学习的事。相较于《渺小》,田馥甄的唱腔已经变得自然了许多,大量实验性的唱法也让我们看到了无限的可能性。关于音乐,我们有理由期待,田馥甄能交出一份让所有听众满意的答卷,而《日常》只是这条路的开始。 推荐曲目:《日常》《身体都知道》《念念有词》《余波荡漾》《独善其身》

    目前听来,《余波荡漾》的好感要大过《人间烟火》。
    听久了《人间烟火》,还是回去听听一专清新一下,
    那种感觉,真的是听不腻。

    依然强调【身体发肤】【灵魂】【微醺】,首尾呼应。和【身体都知道】形成了一个完整的整体把专辑包裹起来。整张专辑【无常】【灵魂】【星星】【身体】【风景】【生命】这些词汇的高频出现,曲风上多首电气化,看似描写生活中日常,关注身体,但最终自然拔高,落在关注灵魂共鸣,珍惜生命关爱人生的议题由小见大。

    田馥甄《日常》 厂牌:华研国际 评分:7.5/10 类别:流行/电子

    《渺小》的拔高,只见一首主打,随后的《你就不要想起我》再度回归情歌路数,
    再到《爱着爱着就永远》等,并不是这些歌不好听,
    而是被包装在这样一个宏大的立意下,反而显得单薄。
    最终也让这种专辑的概念变得一盘散沙。
    当然,《渺小》这张专辑似乎圈粉不少,而且也被称为是最田馥甄的一张,
    毕竟《矛盾》、《终身大事》等等,田馥甄也表示都是唱自己。
    但是,一直想问,继续沿着《渺小》走下来的她,
    是她自己要唱的歌,还是华研要她走的路线呢?

    不知坐拥千万粉丝的田馥甄,在发行新专辑一周后,却依旧没引起圈内人的水花时,作何感想。

    希望田馥甄走的慢一些,不是停留在原地。
    而是真的唱出自己的风格,真的让人说这是田馥甄,而不是永远在有人说是模仿XX。
    不知道,一专里清亮的声音,My love大气的唱法,还能不能听到了。
    下一张专辑也不知道又要等多久了。

    要么去欧美踏遍雪地荒原,干脆买曲,
    要么去大陆走遍大好河山,让田馥甄自己喜欢的那些内地独立乐团参与整个专辑制作。

    其实,回顾一下田馥甄的前三张专辑,
    首专《to hebe》清新明亮,超级新人田馥甄,一个爱唱歌的女孩;
    二专文艺复古,首播主打《my love》英式摇滚磅礴大气,超级新天后田馥甄,继续唱,继续爱;
    三专《渺小》主打完成从小我到大我的拔高,直接升级高冷女神。

    【身体都知道】
    【身体都知道】原本是吉本芭娜娜短篇小说合集,用多位单身未婚少女的经历表达性爱需合一,性的产生若无爱的支持,世界便变得不可思议的概念。陈信延的歌词从日常、养身的动作入手,呼吁关注自身身体健康。有点浪费了这个可以深入讨论的概念。陈珊妮的编曲,主歌简单吉他扫弦,在副歌部分加强电子节拍器,由浅入深,娓娓道来。

    希望田馥甄,继续唱下去,
    不论现在的风格是你要的,还是谁要的。
    记得,唱回初心。

    【独善其身】
    终于有一首大格局歌曲作为全专收尾。回顾以往的专辑最后一曲,这曲来的得来不易。主歌刻意与副歌的自然唱腔形成对比,把一个漂浮的田馥甄,最终落在了微博上那个专注养生,接地气的hebe。

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    翻翻豆瓣,甚至高票的乐评,并不是乐评。更像是粉丝的听后感,或者黑粉一本正经的胡说八道。没有技术的庖丁解牛,没有乐理的锱铢必较,只有情怀,哪怕写了三千字,也只是情怀。然而,所有当红的歌手,从不缺少粉丝的【情怀】。更需要的是圈内领域专业人的肯定。

    最后,四专推荐几首:日常/独善其身/余波荡漾/无用/身体都知道

    十首歌里,真正的意义上的情歌,只有【灵魂伴侣】,【余波荡漾】,尽管华研依然套路用【余波荡漾】比照【寂寞寂寞就好】,【你就不要想起我】,【还是要幸福】,不愿放弃传唱度维持歌手偶像度。但是【灵魂伴侣】,【余波荡漾】两首歌这次很以前的k歌神曲有了一些新的变化。

    凌晨准时听完了全专后,依旧觉得抓耳和惊艳感几乎没有了。
    虽然有歌迷又在讲“完爆首专二专,全专无粪曲”之类的评价,
    可听下来,编曲丰富了,唱腔“丰富”了,可是然后呢?
    且不说这张专辑金曲奖的成绩如何,
    就田馥甄本人来说,真的是一种进步或突破么?

    文化有地域性,时代性,局限性。

    期待已久的《人间烟火》,没有了《love!》当年的那股惊艳的感觉,
    当然,也许那份难得的第一次再也不会有了。
    可作为首专,二专的粉,着实希望田馥甄可以走的慢一些。
    《渺小》金曲奖的失败,不知道是不是让华研也为此好好思考很久,
    于是这一次要回归《日常》。

    【什么,那里】
    这张专辑,可能是田馥甄的不再刻意区分hebe与田馥甄的释怀之作。无论【人间烟火】里那句“啦啦啦”鼻音浓重的王菲腔,还是【余波荡漾】里不再刻意让发声区域靠后而久违的hebe嗓,以及这一首完全可以放到s.h.e时期的r&b中板小品。

    再听到四专,空有那些唱腔,却无法唱到心里。
    的确,我们都不知道这样的唱歌是不是田馥甄想要的。
    也不知是华研要的,看看专辑那些歌词,为了符合日常概念写的莫名其妙的。
    但只要她唱,我也一定听下去。
    只是会更喜欢最初的那个爱唱歌的女孩的她。

    2.确定【日常】里面歌词中的“赞赏”发音大舌头无误,对比s.h.e时期【锁住时间】【可爱万岁】里【赞】的发音。

    很多歌迷不理智,觉得田馥甄二专就该拿最佳女歌手,
    可不谈S.H.E只谈田馥甄的个人专辑,也才是第二张而已,就想这么快封神咯?
    于是,金曲奖全部全部杠龟后,三专更是入围都不提,
    私以为不是打田馥甄的脸,而是打华研的脸。
    从制作团队来看,田馥甄的专辑多少还是华研主导(虽然田馥甄自己的想法肯定有的),
    这一次虽然阔别依旧,但是依然是用力过猛操之过急的感觉。
    又要冲着金曲奖了?以为这么神神叨叨的唱法就是神专了?

    【人间烟火】和【日常】虽然还是相同的曲风,但由于是陈珊妮编曲,她专辑中“机械化”印记在这首歌中得到体现,孰好孰坏,不好定论。不过从一方面来说,作为专辑的过渡曲和首波主打曲,这种“非自然感”的铿铿锵锵,反而让田馥甄不至于因为【日常】这个接地气的概念沦为一般的邻家少女歌手。

    三张专辑看下来,似乎觉得,田馥甄走的有些太快了。

    首先编曲上古典化,最直接的方式就是编曲加入弦乐铺陈,唱词扑面而来时,一层层的弦乐让歌曲变的高级。其次,弱化和声,【灵魂伴侣】甚至没有和声,初听是以为是自己没注意,后来查阅唱片信息,果然没有和声与和声编写。只有一个人声音轨娓娓道来,为歌曲营造了清冷气质。最后,两首歌刻意在混响上作出“瑕疵品”,让人声和伴奏没有百分百贴合、包裹,刻意是演唱者人声细节最大化凸显。歌词上,这次两首k歌终于不再打感情牌,走心的从各种具体的意象入手【风筝】【门】【彩虹】【薰衣草】,代入感提升不少。


    3.【什么,那里】正式发行版歌词是【窗纱】,田馥甄唱成【纱窗】


    【日常】【人间烟火】

    整张专辑循环了很久,更加深刻的意识到了之所以《日常》和一二专比少了太多惊艳感,
    整张专辑编曲丰富饱满,田馥甄的唱腔多变,
    可是和一二专比较,感情的表达上少了太多太多了。(三专的时候还处于一半一半)
    听《love!》虽然只是简单的歌词,却能唱出关于爱的态度;
    听《to hebe》没有多么高级复杂的编曲和唱法,但是声音里传递出的力量和态度,无论什么时候听都充满能量;
    再到《my love》大气文艺的英式摇滚,唱出了爱的勇敢与坚定;
    更不要说《寂寞寂寞就好》《你太猖狂》《我想我不会爱你》等情歌唱到心里的感觉。

    【无用】
    和【开到荼蘼】编曲相似度很高。配合重鼓点和落差较大的音节,田馥甄拿出较为实在的唱腔,和【矛盾】高音长时间大面积使用的虚无缥缈相比,“无病呻吟感”较弱,为假音灌注了更多力气。歌词塑造了一个经历了打击崩溃干了一碗毒鸡汤结果倒地不起,起死回生后,重新站起来变的“无欲则刚”,充满洒脱感的独立女性形象。


    © 本文版权归作者  张朔嘉  所有,任何形式转载请联系作者。

    目前全专已听,做一些更新。
    整体评分3.5/5,所以维持原打分。

    就是日常里那句“赞赏”,怎么听怎么像大舌头了。

    写在前面:
    目前只出一首,所以暂时感受如下,
    可待全专发行后再做讨论。

    【灵魂伴侣】&【余波荡漾】

    这一次,华研的天平终于从市场传唱度偏向音乐独立性了一点点。但讲道理,我们还是被华研套路了。

    美中不足,于京延不走心,无论编曲还是作曲,这首歌完全可以放到魏如昀的专辑去。

    物质决定意识,意识对物质有能动作用。

    【念念有词】
    三分钟试听版的“delele”听起来有些雷人,但是配合全曲,反而变成了点睛之笔。崔钦翔作曲主副歌区别很小的结构,像【渺小】一样让曲调持续结构紧密,甚至副歌再次出现主歌一句唱段;麻吉弟弟的编曲,老实说dj感很强,但正是这种错乱感,营造时光倒错之感;人与人一见钟情的化学反应和生理反应用各种异域化、艺术品的词汇堆叠,葛大伟这种情歌圣手写起灵歌来也很出彩。

    所以华研国际音乐的企划包装再好,田馥甄的歌也只能标签于【台湾流行音乐】

    纵观【to hebe】【my love】,最后到【渺小】,是一个从田馥甄的个人特质的展开,扩展到世间情爱最后拔高到宇宙洪荒的神祇化的过程。但是似乎华研不愿放弃紧紧抓住的市场化、传唱度的稻草,纵然my love歌颂人间大爱,渺小传达宇宙宏观人类渺小的概念,也难掩专辑包装下,作曲口水化,概念依然局限在情爱之说的跑步机上原地踏步。

    另外补几条一周后新想法。

    这种专辑概念宏观化,歌曲却整体局限化的矛盾,在三专时集中爆发。尽管有火葬场唱腔的首播主打加持,但当二波主打【你就不要想起我】曝光时,所有的虚无的崇高的气氛,瞬间液化成白开水,尽管【矛盾】,【终身大事】,【不醉不会】,口袋的温度这些无关个人情爱的歌曲,也难掩他们曲调本身k歌的本质。甚至【你就不要想起我】,【无常】,【爱着爱着就永远】直接塑造失恋苦情少女形象。金曲奖评委似乎对这种投机取巧之意有所察觉,或许这也是当年渺小几乎0入围各大重要奖项的原因。

    4.【独善其身】与《速度与激情7》片尾曲【See You Again】曲与编曲高度相似。另外,
    【Teardrop-Massive Attack】拉到4:30 你可以直接唱词儿了。

    5.真诚的聊聊我的想法,粉们请平心静气。
    ———————————————————

    看得出来,华研纠结的把天平从市场传唱度偏向音乐独立性一点点

    配合当时那三分钟全砖视听时,背景出现的s和e的照片,或许这就是作为田馥甄本人,真情实感的抒发。她终于不再刻意要做两个人,也许一个歌手释怀了自己的过去,不再刻意营造新的标签,就是真正的天后降临的前兆。反而、是过去的自己,造就了与其他女歌手,不同的经历与沉淀。

    从此有没有快乐,张开眼睛有你的四季。

    【慢舞】
    和【你快乐未必我快乐】一样,想让我无视。唱不了爵士,就别硬撑了。

    然而并没有。

    1.田馥甄确实这张专辑为避免歌曲口水话作出了一些改变,例如将主歌加入大量半音、滑音、当歌曲传唱度有所下降。有人所说的突破,谈不上。因为,如你所见,剥离开用心的编曲,highlight的日常全专里节选的副歌首首k的停不下来。

    两首电气舞曲作为开场。【日常】蓝小邪玩了一把文字游戏,从自己写【无常】延展开,继续【无常才是如常】,开场【拥有的失去了 期待的全都落空了 喜欢的不再爱了】突然话锋一转【遗忘的想起了 不再见的也重逢了 某些眼泪又笑了】奠定了这张专辑积极向上的主调。所有韵脚都是“ang”,听来不自觉有种豁达感

    到此为止,前三首歌整体性始终如一,全都传达一个理念,失败乃成功之母,乐观面对生活,感恩生命的概念。

    普世情怀,人文关怀,地球大爱,华研野心足够大,但硬装进一个宅女家里,盛不下。更何况她目前铁了心要关注自我情绪,保养身体发肤。

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